Идем в кино
«Уволить Жору» (16+)
12 февраля на российские экраны выходит новый фильм Марюса Вайсберга «Уволить Жору» с Данилой Козловским, Михаилом Галустяном и Натальей Бардо в главных ролях.
Сюжет фильма повествует о молодом амбициозном парне Максе (Козловский), который переехал из провинции в Москву и быстро строит свою карьеру, не особенно заботясь о морали и этике. Работая в рекрутинговом агентстве, он занимается такими деликатными делами, как увольнением руководителей высшего звена, помощью в перераспределении долей компаний и подобными обыденными в бизнесе ситуациями. Однажды ему поручено убрать из крупной IT-фирмы ключевого разработчика Жору (Галустян).
«Уволить Жору» — это больше, чем просто комедия. Это история о человеческих отношениях, о том, как важно оставаться человеком в любой ситуации. Когда я прочитал сценарий Марюса, сразу понял — это будет нечто особенное»
Казалось бы, задача простая и займет максимум пару дней, ведь Жора выглядит вполне обычным человеком среднего возраста с бородой, добрым нравом и простым характером… Однако вскоре выясняется, что все намного сложнее, чем ожидалось, и расстаться с ним практически невозможно!
«У нас получилась добрая и относительная взрослая комедия, на которой пары смогут посмеяться и просто хорошо провести время. Это уже причина пойти за таким классным опытом в кино»
Тем более, что у героя очаровательная младшая сестра (Наталья Бардо). Максиму придется столкнуться с множеством комичных, эмоциональных и даже опасных ситуаций, которые заставят его пересмотреть приоритеты и осознать, что существуют вещи важнее успешной карьеры, богатства и престижного жилья.
Идем на концерт
Анита Цой
7 февраля 2026 года народная артистка России Анита Цой отпразднует сразу две знаменательные даты: свое личное 55-летие и 30-летний творческий путь. Для торжественного мероприятия выбрана главная сцена страны — Государственный Кремлевский Дворец.
Цой долгое время не устраивала грандиозных концертов, однако своим новым проектом «КрыльЯ» певица вновь заявит о себе ярко и эффектно, сохраняя фирменный стиль. Наряду с полюбившимися хитами вроде «Полет», «Небо», «Береги меня», «Мама», «На Восток» публика услышит совершенно новую сторону ее творчества. Ранее Анита крайне редко исполняла песни совместно с кем-то, но теперь в рамках юбилейного шоу ей составят компанию знаменитые коллеги: Григорий Лепс, Зара, Диана Гурцкая, Анатолий Цой, Диана Арбенина, Денис Клявер и другие близкие друзья. Поклонники будут приятно удивлены выбором треков и оригинальностью обработок некоторых композиций, ведь часть из них прозвучит впервые.
«Это мое возвращение на большую сцену. Хотя творчество во мне никогда не останавливалось, за последнее время я написала много песен, вот и хочу их, в том числе, представить публике»
Концерт превратится в масштабное музыкальное представление из семи частей, дополненных разнообразием современных технологий: динамичными видеопроекциями, виртуозными полетами артистов, использованием воды и прочих спецэффектов, отражающих тематику стихий и разнообразие таланта исполнительницы.
Ретро шоу «Назад в СССР»
Ретро-шоу «Мы из СССР» от «Легенд ВИА 70-80-х» пройдет в Государственном Кремлевском дворце 4 февраля 2026 года.
«Мой адрес — Советский Союз», «Напиши мне письмо», «Как прекрасен этот мир», «Букет»… Звучание первых нот этих песен переносит нас назад в годы молодости, когда незабываемые мелодии, созданные выдающимися композиторами, звучали на праздниках, свадьбах, встречах с близкими людьми, школьных выпускных вечерах и концертах популярных исполнителей.
Помимо ранее перечисленных произведений, программа выступления включает такие известные композиции, как «Люди встречаются», «Алеся», «Как упоительны в России вечера», «Беловежская пуща», «Бродячие артисты», «В краю магнолий», «Прощай», «Старая пластинка», «Когда мы были на войне» и многие другие. В состав «Легенд ВИА 70-80-х» входят Валерий Ярушин, Василий Курсаков, Александр Акинин, Александр Диксон, Валерий Дайнеко — участники самых популярных в те времена групп: «Веселые ребята», «Синяя птица», «Ариэль», «Голубые гитары», «Красные маки», «Белый орел», «Шестеро молодых», «Рок-Ателье». В этом году проект отмечает юбилей — его первые выступления прошли 20 лет назад в австралийских городах Мельбурне и Сиднее.
«Мы счастливы исполнять произведения лучших отечественных композиторов и поэтов — Александры Пахмутовой, Николая Добронравова, Давида Тухманова, Леонида Дербенева, Никиты Богословского, Вячеслава Добрынина, Юрия Антонова, — говорит Валерий Ярушин, один из основателей ВИА „Ариэль“. — Отрадно думать, что благодаря и нашему посильному вкладу их песни продолжают жить. И, уверен, будут жить еще очень долго, потому что на концертах вместе с нами их поют не только люди нашего поколения, но и их дети».
Рок-опера «Орфей и Эвридика»
12 февраля на сцене Кремлевского дворца пройдет яркая премьера, объединяющая разные виды искусства и жанры. Театр «Рок-опера плюс» из Петербурга покажет москвичам обновленную версию легендарной рок-оперы Александра Журбина «Орфей и Эвридика».
Это не обычная версия известной постановки 1975 года, а дерзкий творческий проект. Античный сюжет о вечной любви и трагической утрате обретет звучание в современной рок-музыке. Интересной чертой представления станет участие панк-рок коллектива NAGART, чьи узнаваемые композиции и энергичные выступления гармонично дополнят спектакль.
Поклонников ждет большое событие: мощные музыкальные номера, впечатляющие сцены и эмоциональная атмосфера настоящего концерта. Шоу предназначено для любителей высококлассного театрального искусства, знатоков классики и тех, кому близка качественная живая музыка.
Оркест «Русская филармония»
8 февраля в стенах Дома музыки оркестр «Русская филармония» представит новую программу, соединяя музыкальное искусство с яркими визуальными эффектами. В рамках проекта зрители услышат всемирно известные сочинения выдающихся русских авторов — Николая Римского-Корсакова и Александра Бородина. Атмосферу украсят специально подготовленные видеопроекции редких эскизов декораций и костюмов великого мастера эпохи Серебряного века Льва Бакста, созданные для балета «Шехеразада» на знаменитых парижских «Русских сезонах». Интерактивные элементы картин живописца Николая Рериха дополнительно обогатят восприятие зрителя.
Симбиоз живых инструментов и виртуальных образов создаст удивительное ощущение полной вовлеченности в происходящее: каждая мелодия получит свое зримое выражение, а публика откроет новые грани знакомых композиций.
Фантастический замысел композитора Николай Римского-Корсаков воплотил в симфонической сюите «Шехеразада», наполненной экзотическим колоритом восточной сказки, чарующими мотивами танца и магией бескрайнего моря.
Особенным событием программы станет номер «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» Бородина. Эта сцена, ставшая отдельным концертным номером, завоевала сердца слушателей своим ярким этническим звучанием, страстью народных плясок и проникновенными лирическими вставками.
Идем в театр
«Митина любовь» в Театре на Цветном
Анна Чиповская и Андрей Мартынов сыграют главные роли в премьерном спектакле режиссера Владислава Наставшева, рассказывая трогательную историю о болезненной страсти молодого студента и начинающей артистки.
Сюжет основан на повести классика русской литературы Ивана Бунина «Митина любовь». Молодость героев дает надежду на счастливое будущее, но отношения осложняет болезненное чувство ревности и тревоги, испытываемое главным героем, студентом Митей. Сам Митя убежден, что именно его чувства глубже и искреннее. Желая лучше понять Катю и осмыслить собственные переживания, герой отправляется в родовую усадьбу своей семьи. Несмотря на смену обстановки, душевному спокойствию героя приходит конец. Его сознание поглощено мыслями о любимой девушке, он замечает следы ее присутствия буквально везде вокруг себя: в окружающих пейзажах, лицах деревенских девушек и даже в свежем весеннем ветерке. Жизнь кажется пустой и бессмысленной без нее. Каждый день он отправляет пылкие любовные письма, но взамен получает лишь короткие и сухие ответы.
Владислав Наставшев так говорит о своей работе: «Главный вопрос для меня — что происходит с Митей? Катя действительно существует или все события происходят во внутреннем мире героя? А если Катя существует? Она играет спектакль? Она репетирует? Готовит роль? Кто она? Актриса или сила судьбы? Человек или нет? Митю играет молодой артист Андрей Мартынов, а Катю — Аня Чиповская. Между ними поколенческая разница, и это меняет расстановку сил в спектакле. Аня играет некую стихию, необратимость, перед которой человек бессилен».
«Кыся» в Московском Дворце Молодежи
Московский дворец молодежи вновь примет знаменитый спектакль «Кыся», главную партию в котором исполнят обаятельный Дмитрий Нагиев и харизматичный Игорь Лифанов.
Эти актеры давно стали звездами российского кинематографа, телевидения и театральных подмостков, не нуждаясь в специальном представлении широкой аудитории. Дружба Дмитрия и Игоря началась еще со времен учебы в вузе, а впоследствии они совместно участвовали во множестве проектов, достигших большого успеха. Самым значительным достижением, которое продолжает привлекать толпы зрителей вот уже четверть века, стал именно спектакль «Кыся».
Посещение этого представления подарит вам море веселья и положительных эмоций благодаря таланту мастеров сценического мастерства, проявляющих тонкий юмор, самоироничность и острый сатирический взгляд. В спектакле также присутствуют мотивы, близкие духу Гофмана и Гоголя, придающие повествованию элемент мистики и таинственности. Именно этот баланс абсурдности и откровенности позволяет зрителю задуматься о важных жизненных истинах, скрывающихся за фантастическими приключениями петербургского бродячего кота-донжуана, сочиненного Владимиром Куниным.
Режиссер Лев Рахлин вместе с актерами создают яркий и веселый спектакль, в котором ленинградский уличный кот Мартин живет насыщенной жизнью, сталкиваясь с проблемами дружбы, любви и предательства. Благодаря своему опыту, Дмитрию Нагиеву удается удивительно точно передать повадки и характер своего персонажа-кота, заставляя публику сопереживать маленьким радостям и горестям пушистого героя.
Спектакль пользуется огромным успехом среди отечественных артистов и любителей театра, собирая полные залы практически по всей стране и за границей. Среди видевших постановку — именитые звезды отечественного шоу-бизнеса, включая Аллу Пугачеву и Леонида Ярмольника. «Кыся» регулярно идет на крупных площадках, а график выступлений расписан далеко вперед, несмотря на плотный рабочий график исполнителей, занятых в киноиндустрии и телевизионных проектах.
«Одна абсолютно счастливая деревня» в «Мастерской „12“
8 февраля состоится показ спектакля «Одна абсолютно счастливая деревня». Он стал дебютом режиссера Дениса Рекало в театре «Мастерская „12“. Ранее режиссер неоднократно получал престижные награды и премии за свои постановки.
Работая в «Мастерской № 12» под руководством Никиты Михалкова, Денис Рекало обратился к знаменитому произведению писателя Бориса Вахтина. Он стремится передать зрителям уникальный мир прозы автора, создавая особую атмосферу, одновременно условную и подлинную, отражающую быт и уклад деревенской жизни. Важнейшими аспектами постановки являются поиски верной интонации и тонкого баланса между символичностью и реалистичностью происходящего. В небольшом зале Малой сцены на улице Поварской команда создателей спектакля воспроизводит уникальную художественную концепцию повести, сочетая элементы фантазии и реальности обитателей «абсолютно счастливой деревни».
Хотя повесть повествует о военных годах, это не историческое полотно о сражениях и подвигах, а размышление о значимости войны в судьбе простых людей. Постановка затрагивает тему любви и человечности, подчеркивая ценность человеческой жизни и важность чувства любви.
«Одноместная канава» в Театре Труда
Этот театр невелик по размерам, однако примечателен тем, что является единственным в нашей стране, работающим в редком жанре производственной драмы. Театр Труда празднует в нынешнем году десятилетие своей деятельности. Недавно коллектив театра перебрался на новое место недалеко от станции метро Марьина Роща и подготовил премьеру — постановку-трагикомедию «Одноместная канава», посвященную острейшей потребности хотя бы немного отдохнуть.
Центральный персонаж спектакля — заводской рабочий Виктор Груз, испытывающий сильнейшую усталость. У него целая вереница заботливых окружающих лиц: невеста, родитель, родственница, сослуживец, товарищ по профсоюзному движению, непосредственный руководитель, взыскатель долгов и даже соседка — каждому необходим вклад Виктора. Но сам герой лежит прямо посреди канавы возле трассы. Чем вызвано такое решение? Его причины выясняют персонажи пьесы, предлагая разные объяснения происходящему.
Актеры рассказывают зрителю трогательную историю простого человека, пожелавшего остановиться и забыть обо всем хотя бы на мгновение. Ведь эта ситуация близка многим людям, стремящимся сбежать от повседневной гонки большого города и суматохи будничной жизни.
«Эйнштейн и Маргарита» в Театре Эстрады
27 февраля зрители увидят на одной сцене Алену Хмельницкую и Алексея Серебрякова в необычном спектакле о великой любви и эпохальном событии, поставленном режиссером Александром Мариным.
В центре пьесы «Эйнштейн и Маргарита» — правдивая история, увиденная глазами талантливого драматурга Александра Гельмана. Известно, что в 1935 году американский Принстонский университет поручил русским художникам-эмигрантам создать бюст известного физика Альберта Эйнштейна. Во время совместной работы жена автора скульптуры, Маргарита Коненкова, встретила ученого лично и вскоре стала близким человеком в его жизни на долгие годы.
Александр Гельман создает собственную художественную версию последней встречи Эйнштейна и русской женщины спустя десятилетие близости. Действие разворачивается в доме гения в августе 1945-го, накануне возвращения супругов Коненковых в Советский Союз навсегда. Фоном становится недавнее событие — применение Америкой атомных бомб против Японии. Эйнштейн, убежав ранее от нацизма и кровопролития, испытывает глубокие чувства вины перед человечеством за свою роль в создании американского ядерного арсенала. Узнав новость о предстоящем отъезде любимой жены русского друга, ученый пытается удержать ее рядом, однако судьба неумолима.
Ночь проходит тихо и незаметно в уютном американском жилище Эйнштейна, но события, происходящие там, раскрывают мрачные тайны и заставляют произнести тяжелые признания…
Идем с детьми
Новые мастер-классы «Зимы в Москве»
В Московском дворце пионеров на Воробьевых горах открылась свежая серия творческих занятий в рамках инициативы «Зима в Москве». До конца февраля принять участие в мероприятиях приглашаются посетители любого возраста, сообщили представители городского департамента образования и науки Москвы.
Программа включает восемнадцать тематических мастер-классов. Участники смогут освоить искусство изготовления ароматизированных свечей и саше, научиться искусству валяния изделий из шерсти и работе со стеклом. Ювелирному творчеству посвящены уроки по изготовлению уникальных аксессуаров — сережек, кулонов и колечек.
Кроме того, в специально оборудованных студиях гости попробуют себя в гончарстве, лепке и росписи глиняных фигурок и посуды, а также создадут оригинальные украшения из керамики. К празднику Масленица мастера предложат сделать традиционных кукол-веснянок и украсить обереги традиционными узорами. Среди прочих мероприятий предусмотрены встречи по составлению зимних букетов из сухих цветов и занятие по конструированию птичьих домиков.
«Сафари с динозаврами»
15 и 22 февраля Московский театр иллюзии представит веселый триллер для всей семьи «Сафари с динозаврами» на легендарной сцене Театра Эстрады.
«Сафари с динозаврами» представляет собой захватывающее и рискованное приключение, погружающее зрителей в мир огромных и свирепых древних ящеров. Герои постановки оказываются в долине фараонов, откуда начинают свое путешествие сквозь века благодаря найденному устройству, переносящему их в далекое прошлое — туда, где обитают динозавры и примитивные племена аборигенов, рассказывает создатель пьесы Владимир Алексеев.
Веселые приключения, напряженная погоня, драматичные битвы с гигантскими существами, веселые пляски и музыкальные номера местных жителей, иллюзионы и акробатические представления — все это составляет основу яркого семейного триллера, наполненного одновременно жуткими реалиями и неподражаемым юмором под названием «Сафари с динозаврами».
«Это будет поистине уникальное, масштабное, а самое главное — эксклюзивное шоу с участием огромных реалистичных динозавров, появление на сцене которых, я уверен, вызовет среди детей настоящий фурор. Спектакль будет сделан в интерактивной форме, чтобы юные зрители и их родители могли вместе с артистами погрузиться в эру опасных существ и первобытных аборигенов в банановых юбках и с костями в носу, исполняющих песни на своем тарабарском», — комментирует режиссер спектакля Артем Бибилюров.
