Креативный продюсер Анастасия Балайкина о трендах в блогинге: «Нужен симпатичный герой, цель и препятствие на пути»

^{16 февраля 2026 13:40}

За свою карьеру Балайкина успела поработать с сотнями рекламных проектов, сотрудничала с известными режиссерами, снимала звезд. Она знает, как создать видео, которое цепляет с первого кадра. Ведь сейчас у каждого из нас есть буквально пара секунд, чтобы решить: смотреть дальше или смахнуть.

«Чтобы сделать успешный ролик, надо прочувствовать человека, попасть в нужную ему эмоцию. И дальше уже строится история. Даже если это короткий рекламный клип, у него все равно есть драматургия. В наши дни реклама вообще сильно приблизилась к кино — иногда встречаются настоящие короткометражки, что очень круто, по-моему. Но, безусловно, на пике — рилсы, вертикальные видео, вирусный контент. Они легкие, яркие, быстро вовлекают. Но при всей своей кажущейся простоте у них при этом абсолютно кинематографичная структура», — поясняет Анастасия в комментарии «СтарХиту».

Иными словами, без драматургии, выстраивания концепции и сценарного мастерства блогеру сейчас точно не обойтись. Публика взыскательна, но что же привлекает ее внимание больше всего?

«А я вам расскажу. Когда есть симпатичный герой, у него есть цель и препятствие на пути к ней. А мы, как зрители, наблюдаем как герой справится со всем. Именно такие рилсы набирают миллионы просмотров, именно такая реклама становится культовой», — считает Балайкина.

А каким должен быть сюжет? Что положить в основу? Тут, как выяснилось, не менее важно уметь наблюдать — за людьми, ситуацией, настроениями, трендами.

«Надо замечать, что беспокоит, волнует, какие страхи, привычки, радости, маленькие странности вьются вокруг тебя. И если находишь точное наблюдение и кладешь его в основу идеи — оно откликается у миллионов. Дальше ты просто облекаешь это в форму: выбираешь жанр, стиль, визуальный язык. Но основа — это всегда про человека, — говорит контент-мейкер. — Ну и, конечно, сейчас уже не работает просто идеальная „глянцевая“ картинка. Людям хочется видеть что-то настоящее, живое, пусть иногда даже несовершенное».

Сейчас индустрия стремительно меняется, в нее внедрились новые технологии, искусственный интеллект. Но Анастасия уверена — машины никогда не заменят человеческий глаз, поэтому киношникам не стоит волноваться. Искренность — еще одно важное звено в цепи успеха.

«ИИ меняет индустрию — все ускоряется! Посидев несколько дней в программах, можно сделать полноценное рекламное видео или даже короткий фильм. Можно снимать при любом свете, с грязным или заснеженным фасадом, а потом одной кнопкой это исправить. Раньше раскадровки рисовали как черно-белые схематичные изображения, теперь же это сгенерированные кадры, точь-в точь как у будущего видео. А с помощью искусственного интеллекта их можно еще и анимировать, получив прототип будущего ролика. Сейчас ИИ — мощный технический помощник. И это только начало, — комментирует Балайкина.

В исчезновение живого съемочного процесса я точно не верю. Вот в XIX веке портреты писали художники — долго, дорого, штучно. Потом родилась фотография, портрет стал доступен практически каждому. С искусственным интеллектом происходит похожая история. Он делает производство видео более доступным и быстрым. У малого и среднего бизнеса появляется возможность создавать рекламу, которая раньше была им просто не по карману. Но при этом никуда не исчезнут и большие продакшны. Наоборот, чем больше станет «быстрого» AI-контента, тем сильнее будет цениться что-то уникальное, сделанное с вниманием к деталям. И крупные бренды, как и раньше, будут стремиться выделяться — заказывать те самые «портреты», то есть сложные, продуманные съемочные проекты, в которых есть глубина, идея и ручная работа».