25 марта 2026 11:10
Рамис Зинатуллин
— Рамис, в Казани тебя знают как человека, который «сделал себя сам» и добился серьезных высот в бизнесе. Когда у тебя уже есть статус, имя и стабильность, зачем тебе эта головная боль под названием «шоу-бизнес»?
Знаете, слово «достаточно» — это ловушка для тех, кто готов сдаться. Для меня статус — не финишная лента, а топливо для нового рывка. Я не ухожу из своей сферы, я просто забираю под контроль новые территории. Если ты знаешь, как делать результат, ты не останавливаешься — ты масштабируешь свой успех до бесконечности.
— Многие предприниматели уходят в творчество, когда наступает «кризис среднего возраста» или становится скучно. Для тебя музыка — это дорогая игрушка или осознанная стратегия экспансии на всю страну?
Знаете, я быстро перегораю к обычным «игрушкам» — мне жаль тратить жизнь на то, что не приносит реального выхлопа. Музыка для меня — это не просто творческий порыв, это тонкий расчет вперемешку с бешеной внутренней потребностью. Ведь если в треке нет искренней эмоции, слушатель это сразу почувствует и «не купит». А если за душой только чувства, но нет четкой стратегии — твой голос просто никто не услышит. Я ищу этот идеальный баланс.
— Бизнес-сообщество Татарстана довольно консервативно. Как твои партнеры и коллеги по цеху отреагировали на то, что «серьезный человек» теперь записывает треки и снимает клипы? Не было косых взглядов?
Сначала были улыбки и скепсис. Типа: «Ну посмотрим, насколько его хватит». Сейчас уже не улыбаются — наблюдают. Я привык: сначала не верят, потом молча следят за результатом.
— Какой главный навык из предпринимательства помогает тебе сейчас в продвижении себя как артиста? Ты смотришь на свои треки как на продукт, у которого должна быть высокая конверсия?
Конечно. Любой трек — это продукт: есть упаковка, есть подача, есть точка попадания. Но если оставить только расчет — ты становишься пустым. Поэтому у меня баланс: система + эмоция.
— В Казани ты уже на вершине. Каково это — снова становиться «новичком» в Москве, где тебя не знают и оценивают только по качеству звука и харизме?
Это честно и полезно. Москва быстро убирает иллюзии. Здесь никому не важно, кто ты был вчера. Есть только один вопрос: ты сейчас уровень или нет? Мне это подходит.
— Есть мнение, что сытый и успешный человек не может писать глубокую, цепляющую музыку, потому что ему «не о чем страдать». Чем ты собираешься цеплять слушателя, если у тебя вроде бы уже все есть?
Многие привыкли думать, что глубина рождается только в муках и страданиях. Забудьте! Настоящая глубина — это честность, прежде всего, перед самим собой. Можно быть бедным и при этом абсолютно пустым внутри, а можно достичь вершин, сохранив в себе целый океан смыслов. Мой багаж — это не только статус, это реальный опыт, живые эмоции и личные истории, которые я не собираюсь прятать в шкафу. Я не боюсь проживать их на глазах у всех. Ведь именно в этой открытости и есть настоящая сила.
— Как бы ты описал свою музыку в трех словах для тех, кто еще не добавил тебя в плейлист?
Честная, живая, сильная.
— Многие артисты сейчас «штампуют» хиты под копирку. На какие компромиссы с собой ты никогда не пойдешь ради места в чартах?
Я не стану удобным. Можно сделать хит, подстроившись под рынок. Но тогда ты перестаешь быть собой. Я не играю в короткую. Я строю имя.
— Москва — город, который «съедает» слабых. Что стало для тебя самым жестким инсайдом здесь?
Здесь всем все равно. Никто не будет тебя тянуть, поддерживать или ждать. Если ты не даешь результат — тебя просто не замечают.
— Говорят, в шоу-бизнесе невозможно пробиться без больших денег или влиятельных связей. Какой «козырь в рукаве» есть у тебя, чтобы обойти конкурентов?
Мой козырь? Выносливость уровня «киборг». Пока другие ждут капризную удачу, я включаю системное мышление и иду к цели. Хайп быстро сгорает, а результат, над которым работали годами, остается. Если я вошел в эту дверь, то я ее уже не закрою.
— С кем из звезд первой величины ты бы хотел спеть дуэтом, чтобы это не выглядело как «молодой артист на фоне легенды», а стало равным союзом?
Мне не нужны «свадебные генералы» и дуэты ради строчки в хит-параде. Выйти и постоять рядом с громкой фамилией — сомнительное удовольствие. Моя цель — творческий взрыв, синергия, когда один плюс один равно одиннадцать. Я ищу бешеное электричество. С Григорием Лепсом — там такой мужской драйв и масштаб, что искры полетят. Из «молодой крови» уровня А — Zivert, у нее потрясающее чувство стиля и та самая фирменная вибрация, которая мне близка. Еще был бы крутой эксперимент с Бурито — у него уникальный сплав поп‑музыки с этническими мотивами и речитативом, очень атмосферно и ритмично. С Ани Лорак получился бы мощный вокальный поединок: у нее невероятный диапазон и эмоциональная глубина. Полина Гагарина — это эталон вокальной техники и внутренней силы. Ее голос пробивает до мурашек, с ней было бы и сложно, и безумно вдохновляюще. А с Jah Khalib можно было бы создать что‑то свежее и многослойное: у него особая мелодичность, глубокая лирика.
— Представь: тебе предлагают контракт с топовым продюсером, но взамен нужно полностью сменить имидж и петь только «попсу». Твои действия?
Это не контракт. Это продажа. Я открыт к росту и адаптации, но не к потере идентичности.
— Кто из нынешних артистов тебя искренне восхищает, а чей успех ты считаешь «ошибкой выжившего?»
Меня вдохновляют те, кто прошел через огонь и воду, сохранив масштаб личности. Те, чья глубина ощущается в каждом жесте — как у опять же Григория Лепса, Димы Билана, Леонида Агутина или Полины Гагариной. Это артисты с путем, а не с набором случайных хитов. А «ошибки выжившего» — это бесконечные герои одного трека из TikTok, чьи имена забываешь через неделю. Индустрия — жестокий фильтр: она быстро выплевывает тех, кто пришел за легким хайпом, а не за музыкой. Я не трачу время на изучение чужих случайных взлетов.
— Рамис, какой самый нелепый или дикий слух ты о себе слышал? Как реагируешь на хейт в соцсетях — удаляешь или вступаешь в диалог?
Слухов много: от «ему просто повезло» до «все куплено». Реагирую спокойно.
Хейт — это внимание. Иногда отвечаю, если вижу смысл. Вообще это часть профессии, тем более в нынешнее время социальных сетей.
— Что в твоем понимании «настоящий успех»? Это когда тебя узнают в метро или когда баланс на карте позволяет купить квартиру в Сити?
Влияние. Когда ты не зависишь от мнения, но при этом способен его формировать. Деньги и узнаваемость — это следствие.
— В твоем творчестве прослеживается некий фантомный образ — девушка-триггер, чей масштаб личности явно не уступает вашему. Это финал долгого романа с «главной героиней» или просто затишье перед новым выстрелом?
Давайте сразу проясним: я не из тех, кто живет прошлым и полирует старые кубки. Та история была яркой, как вспышка, и такой же короткой, но, если кто-то привык к «голливудским» финалам — это не мой случай. Да, была страсть, которая выжигала все вокруг, и отрицать влияние этой харизматичной особы на мои тексты глупо. Она знает, о ком я, и этого достаточно. Сейчас я абсолютно свободен и полностью контролирую ситуацию. Если мне захочется новых эмоций, я их возьму. А те искры, что иногда пролетают… считайте это просто хорошей памятью на качественные вещи.
— Рамис, ты сейчас набрал отличный темп. Поделись, какими проектами собираешься удивлять в ближайшее время?
Планов действительно много, и скучать точно не придется. Сейчас в приоритете большая работа над гастрольным туром по Татарстану — готовим мощное шоу. Параллельно плотно занимаюсь продвижением в столице: впереди большая имиджевая промо компания в Москве. Что касается музыки, то на студии уже на подходе новые песни, которые, я уверен, отзовутся в сердцах слушателей. Но самое ближайшее и долгожданное событие — это премьера нового прочтения трека с потрясающей певицей Гузелией. Это уникальная артистка, знаковая фигура для татарской эстрады. Она не только певица с невероятным голосом, но и талантливый композитор, именно ее хит «Янына агылам» исполним. Эта песня сразу откликнулась мне, и захотелось прожить ее по-новому — в формате дуэта с Гузелией. Получилась очень теплая и бережная интерпретация с новым настроением и живым диалогом двух голосов. Это не замена оригиналу — это еще одно прочтение истории, рассказанной через музыку.
