6 марта 2024 18:05
Василий Медведев
Конкуренция среди стендап-комиков растет. На 15–20 мест, которые доступны артистам на открытых микрофонах, претендуют 25–30 участников в среднем, заявляют организаторы. Выделиться в этой массе, удержать аудиторию и попасть в главные стендап-шоу страны задача не из простых. Но и ее можно решить, если стабильно создавать оригинальные монологи, уверен Василий Медведев.
Он сам начинал с выступлений на открытых микрофонах, но сумел стать ведущим комиком крупнейших юмористических площадок Москвы — Stand-Up Club #1 и Stand Up Store Moscow, его регулярно приглашают принять участие в рейтинговых интернет-шоу, собирающих многомиллионные просмотры — «Разгоны», «Женский взгляд» и «Стендап комики». Его признали обладателем пояса «Невероятно тяжелый вес» на крупном фестивале «Панчлайн» 2020. Поговорили с артистом о том, какие шутки заходят больше всего, что стоит за юмором на острые темы, хайп или что-то другое, и как выстроить карьеру стендап комика в условиях растущей конкуренции.
— Василий, сегодня вас называют одним из ключевых комиков Stand-Up Club #1. Вы не только резидент, но и автор, ведущий и шоураннер ряда проектов клуба. Как вам удалось занять настолько критически важную позицию на главной стендап-площадке страны?
Сложно сказать однозначно. В Stand-Up Club #1 я вырос как артист, но со временем стал участвовать не только в выступлениях, я начал вести шоу, разрабатывать концепции, помогать формировать линейку проектов. Фактически, я оказался вовлечен в процесс на уровне, который влияет на всю экосистему клуба. Многие форматы, которые стали постоянной частью афиши, появились благодаря коллективной работе команды, в которую я вхожу. Ответственность большая: от качества материала до атмосферы вечера, все это влияет на то, какими зрители видят стендап сегодня.
— Вы также играете значимую роль в телевизионном проекте «Стендап на ТНТ», где выступаете как один из заметных артистов шоу. Что помогает вам оставаться одним из центральных комиков в формате, который смотрят миллионы зрителей?
«Стендап на ТНТ» — это площадка, где важно не просто хорошо выступать, но и держать высокие стандарты, которые сформировали весь жанр в стране. Моя задача приносить материал, который способен работать на широкую аудиторию и при этом сохраняет индивидуальность. Я вношу заметный вклад в общий тон шоу: мне доверяют эфир, сольные номера, иногда экспериментальные темы. Центровое положение приходит не из статуса, а из регулярной работы, которая влияет на общее качество программы.
— Ваши сольные концерты по России и за рубежом, включая тур с программой «Меркурий 5000», стабильно собирают залы. Что, на ваш взгляд, делает вас лидером среди комиков, которые выступают с полнометражными программами?
Сольный концерт — это не просто набор шуток, это полноценное авторское высказывание. «Меркурий 5000» я собирал из материала, который должен одинаково работать в разных городах и странах, и это большой вызов. То, что залы стабильно собираются, говорит о доверии зрителя. Лидерство здесь в способности создать продукт, который удерживает внимание час и больше, и который хочется посмотреть живьем. Тур по России и за рубежом только подтвердил, что мои темы универсальны и понятны людям из разных культур.
— По версии масштабного комедийного фестиваля «Панчлайн» 2020, ты — «Супертяжеловес» стендапа. Когда думаешь на темами для шуток, ты в первую очередь думаешь о продвижении и выбираешь что-то поострее, чтобы привлечь внимание, или предпочитаешь шутить о том, что тебе ближе и интереснее?
Честно говоря, если бы я выбирал темы только ради продвижения и хайпа, то давно бы уже шутил про все подряд. Но это не мое. Лучше говорить о том, что действительно знакомо и интересно самому, тогда шутки получаются живыми и настоящими. А если шутка искренняя, то она сама найдет свою аудиторию и продвинется. В конце концов, в стендапе главное не просто привлечь внимание, а удержать его качественным материалом.
— Многие отмечают, что вы не просто артист, а автор, который формирует тональность и стиль проектов, в которых участвуете. Какую роль играет ваше авторское и продюсерское участие в развитии современной стендап-сцены?
Мне всегда было важно не просто выйти на сцену, а понимать, что происходит за кадром. Я пишу, редактирую, участвую в планировании шоу, иногда выступаю в роли шоураннера. Это влияет на то, как развивается жанр: от подбора тем до структуры вечера и работы с молодыми комиками. Чем сильнее авторское ядро проектов, тем выше уровень сцены в целом. И я рад быть частью процесса, который формирует то, каким становится российский стендап.
— Ваш вклад в развитие Stand Up Store Moscow тоже важен: вы помогали формировать сетку шоу и регулярно задаете планку качества выступлений. Как изменилась площадка благодаря вашему участию?
Ведущий отвечает за динамику, темпоритм, настроение и целостность шоу. Если что-то идет не так, именно ведущий держит вечер в руках. Со временем эта функция стала для меня органичной: я понимаю, как выстроить шоу так, чтобы зрителю было интересно от начала до конца. Это требует особого типа мышления не только как комик, но и как режиссер в реальном времени.
— Вы выступаете в России и на международных фестивалях, например, Edinburgh Festival Fringe и Tallinn Comedy Festival, где собираются комики и артисты других жанров и культур. Насколько отличаются темы шуток, которые вы презентуете за границей, от тех, что используете в России?
Приходится искать общий язык, чтобы не выглядеть как турист с чемоданом клише. Но, в общем, люди везде одинаковые, и есть вполне универсальные темы: везде любят посмеяться над жизнью, отношениями и собственными странностями. Просто там я учусь быть чуть хитрее и поострее, чтобы шутки заходили на все 100%. Главное — не бояться экспериментировать и всегда оставаться собой, даже если приходится шутить с акцентом!
— Какие секреты или лайфхаки можете дать начинающим стендап-комикам, чтобы они не только нашли свою первую сцену, но и сразу смогли зажечь зал и стать заметнее?
— Не бояться и выходить на сцену хоть завтра! Даже если шутки пока не все заходят, это нормально — комедия, как спорт, требует тренировки. Советую начинать с маленьких площадок, где публика помягче, и слушать ее реакцию — это бесценный опыт. Главное — быть собой, а не пытаться копировать известных комиков. И еще не забывайте: если зал молчит, не паникуйте, просто воспринимайте это как часть процесса — иногда шутки не заходят сразу. Ну и, конечно, постоянно работать над материалом.
