Его называли театральным гением, максималистом и человеком мечущимся, — между театрами и режиссерами, городами, а порой и странами — однако нельзя сказать, что Алексей Девотченко пытался сбежать от проблем или отказывался признавать прошлые ошибки.
В его судьбе переплелись классический театр, самобытные моноспектакли и роли в криминальных сериалах, а короткая иммиграция в Германию сменилась активным участием в политических акциях на родине. Какое влияние Алексей оказал на творческую прослойку Петербурга и Москвы и почему не дожил до 50-летия? 14 октября исполняется 61 год со дня рождения артиста, и мы вспоминаем его насыщенную биографию.
Смена театров
Алексей Девотченко появился на свет в Ленинграде, который навсегда остался его любимым городом. Мальчик ходил в школу Калининского района, а артистизм проявил еще в начальных классах, участвуя в самодеятельности.
В Театре юношеского творчества при Ленинградском дворце пионеров артист утвердился в том, что нашел призвание. В ЛГИТМиК абитуриент поступил с первого раза, однако на втором курсе прервал обучение из-за службы в армии. Вернувшись, студент Аркадия Кацмана попал уже в мастерскую Льва Додина. По окончании вуза Девотченко попал в ТЮЗ и впоследствии отмечал, что сыграл там немало ролей, за которые было стыдно: в 23 приходилось наряжаться в школьную форму и сетовать на двойку от физика или же перевоплощаться в собачку с розовым бантом на шее.
В дальнейшем Девотченко сменил не одно место работы: ему доверяли ключевые роли в Театре имени Ленсовета, Театре на Литейном, в «Александринке», БДТ и МДТ. «Есть много пьес, где надо дотянуться до личности автора. Тем более что мне везет: и судьбоносный для меня спектакль „Преступление и наказание“ в питерском ТЮЗе, и „Дневник провинциала…“ Салтыкова-Щедрина, и поставленные Валерием Фокиным в Александринском театре „Ревизор“ и „Двойник“, и „Король Лир“ Льва Додина», — перечислял знаковые постановки Алексей в нулевых.
Переезды
В 2001-м Алексей Девотченко неожиданно уехал в Германию, однако не смог провести на чужбине и года. Вернувшись домой, артист прямо сказал в интервью, что заблуждался по поводу Европы: там он играл для эмигрантов, используя российские наработки, и получал хорошие деньги, но никакого полезного опыта не приобрел.
Актер сетовал, что на первой же репетиции немецкие артисты сразу облачаются в костюмы, накладывают грим и работают над характерами персонажей. Алексей называл это «процветающим махровым театром представления», не имеющим ничего общего с глубокой драматургией. Поэтому Девотченко и вернулся в РФ, в отличие от 20-летних коллег, начинавших за рубежом с нуля. «Эмиграция была, есть и будет. Масса объяснений — почему. Не исключено, что я — уже не в качестве артиста — уеду опять, так как становится все страшнее жить здесь», — признавался в 2006-м актер.
Девотченко заслужил славу неудобного артиста, ведь на его счету были и ссоры с режиссерами, и смены театров, однако за талант актеру многое прощалось. Культовыми стали созданные Алексеем в сотрудничестве с Григорием Козловым моноспектакли «Концерт Саши Черного для фортепиано с артистом» и «Дневник провинциала в Петербурге». В Северной столице все знали о «Творческом Проекте Алексея Девотченко», помнили его Хлестакова в «Ревизоре», постановку по стихам Бродского, да и роли в кино.
Актер отмечал, что сниматься его зовут редко, да и сам он относится к проектам избирательно. Играть в эпизодах Девотченко начал на заре 90-х, а землякам запомнился ролями в «Бандитском Петербурге» и «Убойной силе». В ленте «Красное небо. Черный снег» Алексею достался центральный персонаж, в 2006-м в «Золотом теленке» он перевоплотился в Корейко, а в сериале «Столыпин. Невыученные уроки» — в Савинкова.
«Порок сердца», «Праздник непослушания» и «Моя бабушка Фанни Каплан» завершили фильмографию Алексея, которого многие знали еще и как человека с активной гражданской позицией. К слову, ради своих убеждений актер был готов не только на участие в политических акциях: в 2011-м Девотченко отказался от звания заслуженного артиста РФ и двух Госпремий, отметив, что устал от лжи, круговой поруки и невозможности играть любимые выстраданные спектакли.
В ряде вопросов артист придерживался постоянства, но если в 2007-м рассуждал, что не видит смысла в переезде из Петербурга в Москву, так как в родном городе может проявлять творческую свободу и ставить моноспектакли, то в 2012-м все же обосновался в столице. В этом шаге актер искал новое начало, но встретил в итоге печальный финал.
Загадка смерти
Личная жизнь Алексея Девотченко оставалась для большинства загадкой: еще в молодости он женился на студентке театроведческого факультета Светлане и стал отцом сына Кирилла. Семейную лодку мотало из стороны в сторону, и вероятно, супруга устала от непростого характера актера, раз в Москву с ним не отправилась.
Позитивно на отношения в союзе не могла повлиять и зависимость актера. «Это болезнь, которую вылечить невозможно. Ее можно только сдерживать. Я признаю, что я алкоголик. И я этого стыжусь. Это трагедия моей жизни. Кому-то дается талант и саморегуляция, а кому-то дается дар, но не дается, так скажем, дара нормального пития. По идее, за многочисленные срывы меня надо уволить из театра, и я ужасно виноват перед Фокиным, который сделал для меня так много, перед Львом Абрамовичем. Раскаяние колоссальное, чувство вины огромное…» — сетовал сам Девотченко в 2006-м.
Побороть недуг артист пытался: коллеги уверяли, что к бутылке он прикладывался лишь в моменты, когда жизнь не клеилась, а если находился в состоянии вдохновения, сочинял или блистал на сцене, то был кристально трезв. В Москве актер играл в МХТ имени Чехова и у Кирилла Серебренникова в «Гоголь-центре».
Как признался позднее Олег Табаков, В МХТ Девотченко пришел в сложный момент жизни. Режиссер пытался помочь артисту как мог, но в итоге уволил его из-за все той же пагубной привычки.
Друзья актера подтверждали, что в последние годы неприятности приклеивались к Алексею одна за другой: то ему сломали руку во время давки после митинга, то выходцы с Кавказа избили артиста, так как им не понравилась его серьга в ухе. К слову, Девотченко всегда публично защищал национальные меньшинства и даже после инцидента не отказался от этой позиции, подчеркнув, что случившееся — частный случай.
Возможно, моральное состояние Девотченко оставляло желать лучшего, но он не опускал рук и продолжал заниматься искусством и отстаивать взгляды, в которые верил. Тем не менее выпивать актер стал чаще: соседи говорили, что видели его пьяным в тапочках в алкогольном магазине в роковой день смерти. 5 ноября 2014-го 49-летнего артиста обнаружил в съемной квартире друг и арендодатель — Алексей лежал в луже крови весь в порезах и ссадинах.
Тут же возникла версия об убийстве, однако следов борьбы следователи не обнаружили. В квартире были разбиты дверцы шкафа, о которые и поранился Алексей: по словам экспертов, нетрезвый мужчина мог повредить сервант случайно или в порыве ярости, что и стало причиной травм. Но умер ли он от потери крови?
Вскоре вскрылось, что в квартире Девотченко хранился мощный транквилизатор, противопоказанный к приему при депрессии или употреблении алкоголя. Смешал ли артист водку с препаратом — еще один вопрос. СМИ отмечали, что Алексей мог скончаться от кровопотери, удара головой или сердечной недостаточности, а следствие сообщало, что признаки насильственной смерти не обнаружены, ну а точная причина будет установлена после результатов судмедэкспертизы, которую так и не опубликовали в Сети.
Уход актера стал огромной потерей для отечественного театра, коллег, соратников и семьи звезды. Как отмечал Владимир Бортко, у Алексея Девотченко было два порока — алкоголь и политика. «Они-то его и погубили, лучше бы занимался тем, что у него выходило превосходно, — игрой», — заключил режиссер. «Это был человек с очень четкой гражданской позицией с невозможностью жить во лжи, и это его медленно убивало», — в свою очередь отметил Кирилл Серебренников.
