Милана Бру и Матвей Лыков
Работа над «Историей его служанки» началась задолго до старта съемок. Чтобы погрузиться в эпоху, Оксана не ограничилась беглым просмотром референсов — началось все с настоящей исследовательской работы. «Первое, что я сделала, — прочла три тома М. Н. Мерцаловой „История разных времен и народов“. Определилась, какие направления силуэтов в костюме XIX века отражают характер и быт каждого из героев. Затем детально проработала конкретное десятилетие. Пролистав доступную информацию про ткани, декор и аксессуары, собрала все в единую картинку, как пазл», — объясняет художник по костюмам.
А все шляпы главных героинь сделаны вручную одним мастером — Лилией Кабировой: «Она сама придумывает дизайн шляп и полностью самостоятельно реализует свои идеи. Совершенно уникальная работа и кропотливый труд одного человека».
Одним из самых эффектных мужских образов стал граф Николай Шереметьев, которого сыграл Матвей Лыков. Его образ Оксана создавала, отталкиваясь от литературного прототипа. «Мое сознание считало прототип князя Андрея Болконского. Что и можно частично увидеть в графе Шереметьеве. Я старалась отобразить его военное прошлое, сдержанный и холодный характер и благородное происхождение. В этом моменте личность актера Матвея Лыкова и фактически идеальные физические внешние данные были лишь в помощь», — рассказывает художник по костюмам.
Сам Матвей признается, что прочувствовал образ героя буквально с первой примерки. «Еще на первой примерке я был впечатлен вниманием к деталям в подготовке создания образов героев. С меня были сняты мерки вплоть до длины пальцев. Не только одежда, но и обувь шилась по моим меркам», — делится актер.
Прототипом для образов персонажа Матвея Лыкова стал князь Андрей Болконский из романа Л. Толстого «Война и мир».
По словам Лыкова, исторический костюм меняет не только внешний вид, но и внутреннее состояние на площадке. «Костюм очень помогает в работе, окунает тебя не только во временные рамки, но и в рамки статуса, в которых приходится существовать 12-часовую смену», — говорит артист.
А на вопрос, что сложнее — играть в джинсах или в мундире графа XIX века — актер отвечает философски: «Актер свободен априори. Что ему необходимо — это границы, в которые обрамлен его персонаж. В каждом костюме они свои».
Образ Елены Авериной — героини Екатерины Гусевой — Оксана выстраивала вокруг конкретного исторического портрета. «При прочтении сценария у меня в голове крутились портреты Жозефины Богарне художника Франсуа Жерара. Пролистав его работы знатных особ XIX века, собрала четкий референс, какой должна быть Елена Аверина — представительница благородного рода и старой русской фамилии», — рассказывает художник по костюмам.
Сама Екатерина Гусева рассказала «СтарХит», как костюм помог ей раскрыть внутреннюю драму героини. «Платье моей героини — это струящийся, почти античный силуэт: завышенная талия под самую грудь, глубокое декольте, легкий муслин или батист, прозрачные ткани… Тело дышит, ничто не сковывает движений. Платье словно обещает моей героине жизнь нимфы, поэзию чувств, романтику, воспоминания о Жозефине и ее великой любви… Но реальность вокруг сурова. Платья моей героини созданы для балов при свечах, для летящих движений в танце. Но моя героиня — обнищавшая дворянка, а не императрица. Платье помнит, что создано для счастья, а носит его женщина, которая его лишилась и приобрела великое множество проблем», — делится актриса.
А вот контраст между сценическим образом и реальной жизнью Екатерина описывает так: «В любом современном платье я остаюсь Екатериной Гусевой. Я могу быть разной, но это я, только в специально подобранной оправе. А исторический костюм — это исчезновение себя, когда происходит чудо перевоплощения. Ведь платье диктует все: осанку, дыхание, поворот головы, скорость шага. Я даже начинаю чувствовать время иначе: оно тянется медленнее. Такие платья не дают права на суету».
Героиня Миланы Бру, Анна Аверина, за время сериала проходит трансформацию от служанки до светской дамы — и костюм это подчеркивает буквально: голубой цвет — для платьев служанки, мятный — для дворянских выходов.
Особый прием — полупрозрачные манишки в костюме героини: их наличие или отсутствие передает степень открытости в диалоге между Анной и Николаем.
«Когда я впервые увидела себя в образе Анны Авериной, было ощущение, что персонаж наконец обрел реальное воплощение. До этого героиня существовала для меня в сценарии, в воображении, а здесь вдруг появилась возможность буквально увидеть ее перед собой», — делится актриса.
По словам Миланы, костюм даже без тяжелого корсета влиял на ее пластику: «Движения становились более плавными и сдержанными, менялась осанка, появлялось ощущение принадлежности к другой эпохе. Ты надеваешь костюм — и он уже начинает рассказывать историю вместе с тобой».
Над костюмами «Истории его служанки» работала команда около 15 мастеров. Весь декор — бисер, ленты, тесьма, камни — пришивался вручную. Каждый костюм создавался индивидуально под конкретного артиста — включая обувь героев Николая, Анны, Потапа, Спицина и Ольги.
Некоторые аксессуары изготавливались на заказ специально для сюжета. Перстень с фамильным гербом и запонки графа Шереметьева сделаны индивидуально под Матвея Лыкова. По эскизу на заказ изготовлен и шатлен Анны — украшение-цепочка с подвесками, в котором, если приглядеться, можно увидеть миниатюрный карандаш, карне (записную книжку для танцев), крошечные часы и связку почти кукольных ключей.
